VINCHO NCHOGU

BIOGRAFÍA

Vincho Nchogu es una narradora multi-media y archivista digital del Indigenous Knowledge Systems de Kenia. Nchogu se dio a conocer en 2017 como productora de «Gabriel and the Mountain,» un biopic brasileño que se estrenó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, donde ganó dos premios. Con anterioridad, produjo el segmento del este y centro de África del ‘Future Express series’ (NCVR), dirigido por Rob Hoff. Ha producido numerosos documentales internacionales, entre ellos el corto documental de Uzo Aduba (Orange is the New Black) para Love Vote, USA. También es directora del African Knowledge Systems, una serie de cortos documentales accesible en Youtube. En 2021, su podcast de investigación Case Number Zero, se convirtió en el podcast de crimen más escuchado en Kenia. En la actualidad, Nchogu está dirigiendo y produciendo KEDONG (en desarrollo avanzado), un thriller sobre la caza furtiva en Kenia, Nigeria y los Estados Unidos. Nchogu es miembro del Film Independent Producing.

En 2025, dirigió  One Woman One Bra estrenada en la 82ª edición de la Mostra di Venezia. Poco después recibiría el premio Sutherland al primer largometraje de ficción en el BFI London Film Festival al que seguirían numerosos galardones así como el éxito de crítica y público.

FILMOGRAFÍA

One Woman One Bra (2025). Largometraje de ficción (80’).

The Resurrection (2009). Cortometraje de ficción (10’).

DECLARACIONES

Mi recorrido como directora empezó haciendo films de propaganda para una ONG donde fui testigo en muchas ocasiones de cómo la gente tenía que suprimir sus historias personales para adaptarse al “mito de salvación” de la organización. El documental viral KONY 2012 marcó un antes y un después en mi trayectoria. Recaudó $30 millones, pero me hizo cuestionar su verdadero impacto en las niñas y niños implicados. Mi primer largometraje de ficción, One Woman One Bra, explora las tensiones que surgen entre la ambición personal, la recuperación cultural y los dilemas éticos. Estoy muy agradecida por el apoyo recibido del Venice Biennale College, que me permitió contar la historia de una mujer que lucha por ser reconocida a pesar de no tener familia, marido o hijos. El film plantea la cuestión de cuál es la identidad de una mujer si no es madre, hija o esposa. Lo que comenzó como un comentario político se convirtió en una narración feminista. Conocí a Amos Leuka a través de mi director de casting. No sólo me recibió con los brazos abiertos para filmar en su pueblo de Nkosesia, Loita, sino que reunió a las mujeres de un teatro comunitario ambulante para el casting.  Encontramos la localización, el elenco central y la comunidad en un fin de semana después de meses de búsqueda. Mi productor, mi diseñador de producción, mi director de fotografía y yo fuimos y venimos de Nairobi a Loita durante semanas para poner a punto toda la producción. El elenco y equipo de producción son realmente diversos, con 70% de sus integrantes procedentes de Nkosesia, algo por lo que estoy inmensamente agradecida. Me emociona pensar en todo el público que podrá experimentar esta película, creada con esmero y dedicación por un elenco y equipo de increíble talento. El público se embarcará en un viaje con una mujer que lucha por su hogar y su identidad, rodeado por los vibrantes sonidos y vistas de un pueblo situado en la frontera de Kenia con Tanzania.