
BIOGRAFÍA
Akinola Davies es un director, guionista y video artista multidisciplinario británico-nigeriano. Su trabajo transita entre naciones para explorar temas de comunidad, raza, espiritualidad, identidad y género, contando historias que crean puentes para unir generaciones y comunidades.
Su cortometraje Lizard se estrenó en Sundance en 2020 Sundance Film Festival (Gran Premio del Jurado) y se presentó en el London Film Festival. Akinola estuvo seleccionado en el Berlinale Talents 2020 Collective y fue elegido por Screen Daily como una ‘Stars of Tomorrow’.
Akinola se ha convertido en el creativo preferido en la industria de la moda, trabajando con marcas como Gucci, Acne Studios, COS, Moncler, Kenzo, Mulberry y Louis Vuitton en numerosos proyectos creativos delante y detrás de la cámara. Además de su trabajo en cine de ficción y moda, Akinola ha dirigido videos musicales para artistas como Neneh Cherry, Kae Tempest y Blood Orange.
FILMOGRAFÍA
My Father’s Shadow (2025). Largometraje de ficción. (94’).
Foresight (2021). Mini serie de TV. (1 episodio).
Gucci: Gift 2020 (2020). Corto publicitario. (1’17’’).
Lizard (2020). Cortometraje de ficción (18’).
Hillu (2020). Cortometraje de ficción (12’). Co-dirección.
Black to Life (2019). Serie de TV (1 episodio).
One Day Go Be One Day (2019). Cortometraje de ficción.
Contactless (2018). Cortometraje de ficción.
Amodou et Mariam – Bofou Safou (2018). Video oficial.
Marks of Worship (2016). Cortometraje de ficción.
DECLARACIONES
Los días en los que escribí el guion de My Father’s Shadow con mi hermano Wale fueron realmente especiales. Aunque ambos estamos metidos en la industria del cine, la idea de hacer una película nos parecía descabellada. Nos obligamos a irnos de “mini-vacaciones” juntos para concentrarnos en la escritura. (…) Ninguno de los dos se ha formado técnicamente en guion, así que lanzábamos ideas y las comentábamos. Mirábamos fotos, veíamos pelis y escuchábamos canciones para inspirarnos.
Sabíamos que incluiríamos nuestro propio dolor. En la película, hay mucho de crianza; sobre todo de la paterna. Algo importante para ambos ha sido experimentar la ausencia de una figura paterna. Aun así, decidimos hacer una película que gira en torno al padre (…) aunque nuestra madre es, sin duda, la persona más importante de nuestras vidas.
Folarin representa el arquetipo de hombre y padre nigeriano: alguien carismático y encantador que es muy trabajador y con un marcado sentido de obligación hacia su familia. Folarin presenta un exterior de fortaleza, pero internamente es seguramente muy sensible y emocional. (…) Folarin intenta ejercitar su masculinidad de un cierto modo, pero sigue encontrándose con obstáculos.
Dejé Nigeria cuando tenía 12 o 13 años, y al hacerlo con esa edad, la romantizo. La imagen de esa Nigeria me sigue, así que quiero satisfacer a mi yo adolescente. Cinematográficamente, la infancia te da permiso para soñar y hacer un drama sobrenatural. La perspectiva infantil te permite hacer viñetas ensoñadoras, ya que los niños y niñas tienen curiosidad por todo.

